El Greco

• Fecha de nacimiento: 1541, Reino de Candía
• Fecha de la muerte: 7 de abril de 1614, Toledo, España
• Enterrado en: Monasterio de Santo Domingo de Silos (el Antiguo)
• Períodos: Renacimiento español, Manierismo
• Hijos: Jorge Manuel Theotocopoulos

Doménikos Theotokópoulos, en griego Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (Candía, 1541 – Toledo, 1614), conocido como el Greco («el griego»),1 fue un pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez.

La Anunciacion

Autor: El Greco

Fecha: 1596-1600

Museo: Museo Thyssen Bornemisza

Características: 114 x 67 cm.

Estilo: Manierismo

Material: Oleo sobre lienzo

Autor:El Greco

Título: La Anunciación

Cronología

1570 - 1572

Técnica: Óleo

Soporte: Tabla

Medidas

26,7 cm x 20 cm

Escuela: Española

Tema: Religión

Se han apuntado varias fuentes para explicar la forma en que El Greco concibió esta representación: obras de Tiziano como La Anunciación de Santa María degli Angeli (Murano, 1537) o la Santa Catalina de Alejandría del Museum of Fine Arts de Boston (1567), y estampas de Giulio Bonasone y Giorgio Ghisi.

mantiene elementos de esas composiciones, destacando sobremanera el fondo escénico, donde se ha representado una monumental arquitectura clásica en perspectiva que ilustra propuestas del arquitecto

Es una obra muy cuidada en su ejecución, con un dibujo delicado realizado sobre la base de preparación, a la que luego se aplicó una primera capa de color, una emulsión al temple cubierta con un tratamiento posterior al óleo.

•Cristo en la Cruz con las dos Marias y San Juan 

1597-1600

Oleo sobre lienzo- manierismmo

312 x 169 cm

Museo del Prado, Madrid, España

Esta obra se situaba en el espacio central del retablo. La escena está estructurada a base de dos triángulos en los que se insertan las figuras. Jesús en la cruz es el eje de simetría; a su derecha se encuentran la Virgen María y a la izquierda san Juan Evangelista. Tres ángeles completan la escena recogiendo la sangre que emana de las heridas del Crucificado.

Es de destacar la desproporción entre las figuras de la escena. En cuanto al color, El Greco sigue usando su gama tradicional, aunque ya mezcla las tonalidades de la Escuela veneciana con las que aprendió durante su estancia en la Roma manierista de 1570.

Masaccio

• Fecha de nacimiento: 21 de diciembre de 1401, San Giovanni Valdarno, Italia
• Fecha de la muerte: 1428, Roma, Italia
• Períodos: Renacimiento italiano, Renacimiento
• Hermanos: Scheggia

Masaccio san pedro cura a los enfermos con su sombra

Autor: Masaccio

Fecha: 1424-28

Museo: Iglesia del Carmine de Florencia

Características: 230 x 162 cm.

Estilo: Renacimiento Italiano

Material: Fresco

La perspectiva resulta la gran protagonista de la composición, interesado Masaccio en trasmitir la sensación de profundidad. Las figuras gozan de una monumentalidad escultórica y de una expresividad que serán admiradas por artistas futuros

es considerada un autorretrato del propio Masaccio (según otros sería su hermano Giovanni, llamado "el Scheggia"). El hombre curado milagrosamente (en pie y con las manos juntas) es tal vez un retrato de Donatello.

La expulsión de Adan y Eva del paraíso

Mosaico

1425-1428

 Frsco -renacimiento

208 x 88 cm

Santa Maria del Carmine, Florencia, Italia

 En esta obra se aprecia la energía y realismo emocional sin precedentes. El patetismo de la escena se acentúa con el grito doloroso de Eva y el vientre contraído de Adán, que toma aire. La pareja se asienta firmemente sobre el terreno, sobre el que se proyectan las sombras de la violenta iluminación que modela los cuerpos, los gestos están cargados de expresionismo. Adán llorando se cubre los ojos con la mano, en signo de vergüenza mientras que Eva se cubre con los brazos y grita, en señal de dolor.

La Expulsión contrasta dramáticamente con la imagen delicada y decorativa que hizo Masolino de Adán y Eva antes de la caída, pintada en el muro opuesto. Mientras que la obra de Masolino pertenece todavía al gótico, en la de Masaccio está ya presente el Renacimiento.

Hieronymus Bosch

Fecha de nacimiento: 1450, Bolduque, Países Bajos

Fecha de la muerte: 9 de agosto de 1516, Países Bajos de los Habsburgo

Períodos: Pintura flamenca, Renacimiento

Padres: Anthonius van Aken, Aleid van der Mynnen

Hermanos: Goessen van Aken, Jan van Aken

Sus cuadros están protagonizados por la Humanidad que incurre en el pecado y es condenada al infierno.

Adoración a los magos





óleo sobre tabla, 138 x 138 cm, ­firmado en la tabla central con letras de oro

a obra fue realizada por encargo del matrimonio Pieter Bronchorst y Agnes Bosschuyse para colocarla en la capilla de la Cofradía de Nuestra Señora de la catedral de Hertogenbosch. Confiscada por el duque de Alba, éste la regaló a Felipe II. Entre el 12 y el 16 de abril de 1574 ingresa en el monasterio de El Escorial, donde permanecerá hasta su traslado al Museo del Prado en 1839. En el contexto de la producción de El Bosco representa la obra cumbre de su periodo más maduro. Su paleta de color se muestra tan brillante como en El jardín de las delicias, sin embargo, su plasticidad ha sabido superar las limitaciones miniaturescas que acusan las figuras y escenas de éste. Los personajes alcanzan un volumen sólido y monumental recortados sobre un paisaje como no había sido capaz de crear hasta aquel momento. Incluso su punto de vista y perspectiva denuncian el enorme progreso alcanzado por su arte, a veces demasiado ingenuo hasta entonces. El manejo de la realidad cromática de los «presentes» con las alusiones temporales de las grisallas, al igual que las rupturas con los convencionalismos de los marcos compositivos son otros magistrales indicios de lo excepcional de esta creación. Los postigos del tríptico cerrado representan la escena de la llamada Misa de san Gregorio. 


Las tentaciones de san antonio



El bosco 1500-1525
Oleo sobre tabla: Gótico
70 x 51 cm
Museo del prado, Madrid, España


El primer ermitaño que tuvo que resistir durísimos ataques del demonio

En esta tabla el Santo no queda distraído de sus meditaciones por los demonios que lo rodean, con las tentaciones simbolizadas de muchas maneras: el cuchillo mellado, escalas, el jarro del diablo, piezas de armadura, pequeños demonios-grillos. A su lado, aparece uno de sus atributos un cerdo

El santo está acurrucado, debajo de un árbol hueco al que le ha puesto un precario techo de paja. Delante, un arroyo del que surgen también figuras demoníacas. Se enmarca en un paisaje de tonos amarillentos y verdosos, con suaves azules hacia el horizonte.